Vietnamska vojna se je dramatično spremenila v filmskem boju



Tvietnamska vojna je bila nacionalna travma, ki je bistveno spremenila ameriško kulturo - vključno s filmi.

V Himne za padle: Bojna filmska glasba in zvok po Vietnamu , avtor raziskuje 35 hollywoodskih vojnih filmov iz Apokalipsa zdaj do Ameriški ostrostrelec in opisuje, kako se zvok vseh vrst - dialog, zvočni učinki, glasba - uporablja za upodabljanje ameriških vojakov, ki se borijo v tujini. V tem odlomku razpravlja o splošnih značilnostih resnih vojnih filmov, posnetih po Vietnamu, in za ameriško občinstvo poskuša ponovno ustvariti izkušnje ameriških vojakov, ki se borijo v tujini. Te filme imenuje prestižni bojni filmi.

Na najosnovnejši ravni prestižni bojni filmi ali PCF pripovedujejo zgodbe o ameriških vojakih, ki se borijo v tujini v dejanskih zgodovinskih konfliktih. Izključeni so celovečerci o ameriški državljanski vojni, ki nimajo tujega sovražnika, in fantazije ameriških sil v vojni z namišljenimi sovražniki (tujci vsiljivci Dan neodvisnosti ). Izpuščeni so tudi filmi, ki ameriško vojsko prikazujejo v fantastičnem kontekstu, kot npr Top Gun , film iz leta 1986, ki se nikoli ne ustavi, da bi razmislil o resnosti, ki bi se udeležila borbe med ameriškimi F-14 in komunističnimi MiG-ji v osemdesetih letih, in namesto tega slavi zmago. Pripovedi PCF se resno ukvarjajo z zgodovinskimi dejstvi in ​​gledalca, za katerega se domneva, da je polnoleten, vstavijo v zapleten kontekst. Kot je rekel režiser Oliver Stone Vod dve leti po izidu leta 1986: postal je protistrup za Top Gun in Rambo , serija filmov, ki so se prvič pojavili leta 1982.



(Orion / Photofest)

Skoraj vsak PCF predstavlja bojišče z vidika posameznega vojaka, pogosto iz najnižjega ranga: grunt. Osrednji junaki teh filmov se redko dvignejo nad poročnika. PCF na splošno ne govori o častnikih in nikoli o slavnih osebnostih vojaške zgodovine - tako kot mnogi vojni filmi, posneti v šestdesetih letih. Če si sposodimo besede vojaškega zgodovinarja Johna C. McManusa, si PCF običajno prizadeva zajeti samo bistvo pehotne odločilno osebne vojne. Opisovanje Vod , Je rekel Stone, sem videl fant belega pehota na vojno.

Številni PCF-ji o Vietnamu preusmerjajo junaške pripovedi o bojnem filmu, kot so bili oblikovani med drugo svetovno vojno in po njej, v vojno zgodbo, ki se konča z neuspehom in porazom, kar je globok dvoumen rezultat za narod, ki je navajen na zmago kot ZDA. Znanstveniki so ugotovili, da Vietnam pomeni motenje ameriške zgodbe in ostaja travmatično mesto, ki krši vse podobe in predpostavke ameriške identitete. Ali kot je Michael Herr zapisal v svojih vietnamskih spominih iz leta 1977, Odpreme —Nanašanje na občutek nacionalne sramote brez sledu sentimentalnosti - Nič ni tako neprijetno, kot če gre v vojni kaj narobe.



Motnje, travme in sram so očitni v večini PCF, ne glede na vojno, ki jo prikazujejo. Kot trdi zgodovinar, ki je pisal o vietnamski vojni, David Kieran, je razvijajoči se in sporni spomin na ameriško vojno v Vietnamu Američane oblikoval spomin na druge dogodke na načine, ki informirajo o njihovem razumevanju sebe, naroda in sveta. interesov in obveznosti ZDA. Hollywoodski vojni film ponuja prostor za raziskovanje, kako je izkušnja Vietnama odmevala po ameriškem spominu.

In spomin, ki ga gradijo ti filmi, je izrecno nacionalni. Medikologinja Karina Aveyard in Albert Moran sta ugotovila, da gledanje filma govori tudi o ljudeh, s katerimi se izkušnje delijo, pa tudi o trenutku in kraju, v katerem se zgodi. Predvidena publika za PCF je ameriška. Komercialna usmeritev Hollywooda na globalno občinstvo je v podvrsti PCF večinoma namenjena.

Podobno kot vojni spomeniki tudi PCF prepoznavajo žrtve, ki jih vojaki dajejo državi. Izkušnja z ogledom teh filmov - čas, porabljen za ogled, še posebej, če ga skupaj opravimo v kinodvorani - postane del posebej ameriške identitete gledalca, podobno kot potovanje v National Mall v Washingtonu, DC.



Večina PCF-jev porabi dragocen čas na zaslonu za spominjanje zaporedij. Nekateri, kot Hamburger Hill , Reševanje vojaka Ryana in Bili smo vojaki , obiščite prave spomenike. Bili smo vojaki , ki je temeljil na bitki pri Ia Drangu novembra 1965, se konča pri Vietnamskem spominu veteranov. Podpolkovnik Harold G. Moore, poveljnik, ki ga je igral Mel Gibson, stoji pred steno na steni, kjer so navedena imena njegovih vojakov, umorjenih v bitki. Prikazana so njihova imena, ki so gledalcu znana kot liki v filmu, naslovna kartica pa natančno določa lokacijo ameriških mrtvih na steni in implicitno vabi občinstvo, naj gre in stopi na Moorejevo in Gibsonovo mesto. Če ne morejo, gledanje Bili smo vojaki služi kot nadomestno dejanje spomina.

Nekateri PCF dodajajo slike padlih in tistih, ki so preživeli. Omejena serija HBO Band bratov , ki opisuje bojno službo slavne enote padalcev v Evropi med drugo svetovno vojno, vključuje dejanske veterane enote v dokumentarnih intervjujih na začetku skoraj vsake epizode. S še večjim vplivom, Edini preživeli , poročilo o operaciji Rdeča krila v gorah v Afganistanu, se zaključi s slikami 19 mornariških tjulnjev in letalskih specialcev, ki so umrli v enem dnevu leta 2005. Slike so osebne, v kontekstu igranega filma, ki je neprijetno intimen.

PCF, ki vključujejo podobe dejanskih vojakov in veteranov, krepijo skupni del hollywoodskih bojnih filmov, ki segajo v začetke žanra: povečanje zaključnih točk z vizualnim poimenovanjem, zadnji zaključek vsakega človeka v zgodbi filma. Skoraj vsi bojni filmi o Vietnamu, posneti v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključujejo to staro vojno filmsko napravo. Vizualni poimenovanje, ki se konča, je mnoge vietnamske veterane pustilo v solzah - običajna zgodba o človekovih interesih v lokalnih časopisih med izidom filma.

Akcijsko-pustolovski žanr prevladuje v hollywoodskem poslovnem modelu od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja, približno takrat, ko se je pojavil PCF. PCF je s svojo dejansko vključitvijo nasilnih bojnih akcij nedvomno oblika filmsko-pustolovskega filma. A čeprav bi lahko standardni komercialni akcijski filmi postavili vedno višje rekorde na blagajni, kritiki običajno zaslužijo nizke ocene in na oskarjih redko osvojijo kaj drugega kot tehnične nagrade. Resni bojni filmi pa so obenem akcijski filmi in kritični uspehi, vredni večjih nagrad, priznanja, ki potrjuje njihovo trditev o prestižu.

PCF so običajno posebni projekti, ki jih sproži režiser ali producent - redkeje pisatelj ali igralec. Večino proizvajalcev PCF vodi želja po zastopanju ameriških vojakov v vojni na način, ki prispeva k širšemu, nenehno spreminjajočemu se nacionalnemu pogovoru o vojakih in veteranih, kar je ključni element trditev njihovih filmov o pomembnosti. Predprodukcijske predstave, tiskovine, reklame in medijski diskurzi PCF dosledno predstavljajo kot več kot zgolj filme.

PCF pogosto izvira iz občutka moralne nujnosti, običajno kot odgovor na veterane in njihove družine. Scenarij vietnamskega veterana Jima Carabatsosa za Hamburger Hill o majski bitki leta 1969 pri gorah Ap Bia je leta nazaj odskočil po Hollywoodu, preden se je producentka Marcia Nasatir lotila tega, deloma tudi zato, ker se je njen sin boril v Vietnamu. Nasatir je najel režiserja Johna Irvina, dokumentarca z izkušnjami v Vietnamu, ki je dejal: Vse, kar lahko rečem, je, da je film ljubezen. Narejen je bil iz velikega občutka sočutja do otrok, ki so se tam borili. Kot je pojasnil Carabatsos, ko je še vedno poskušal pridobiti Hamburger Hill, gre za fantje, ki so bili tam, za njihove družine. Upam, da bo morda katera žena [veterana] nekoliko bolje razumela svojega moža ali pa bo kakšen otrok malo bolje razumel svojega očeta.

Ta moralna nujnost, povezana s snemanjem akcijskega filma, sega v najzgodnejši ugledni vietnamski film, ki je vstopil v produkcijo: Apokalipsa zdaj , izpuščen leta 1979. Postavljen režiser Francis Ford Coppola Apokalipsa zdaj na ta način Združenim umetnikom: To je visokokakovosten akcijsko-pustolovski spektakel. . . . Je velik in zabaven, zrel in zanimiv. Coppola je v novinarskem kompletu artikuliral svoj cilj, da občinstvu predstavi izkušnjo - zastrašujočo, a nasilno le v sorazmerju z zamislijo, ki jo bo, upam, nekoliko spremenila.

V svojem uvodu za tiskani program, distribuiran na Apokalipsa zdaj premierne predstave v 70-milimetrskem filmu, je dejal Coppola. 'Mislil sem, da če bi ameriško občinstvo lahko pogledalo v bistvo, kakšen je bil v resnici Vietnam - kako je izgledal in kako se je zdelo -, bo le en majhen korak do tega, da to za njimi. Coppola osupljivo trdi, kaj lahko film naredi v javni sferi: izkušnje gledanja Apokalipsa zdaj lahko začeli zdraviti travme Vietnama.

Številni PCF imajo dolgo življenje in oblikujejo, kako generacije mladeničev razmišljajo o vojni in vojaštvu. Njihov vpliv je okrepil prihod videorekorderja v osemdesetih letih. Iranski vojni veteran Colby Buzzell pravi v svojih spominih iz leta 2005 Moja vojna da je njegova generacija odraščala ob [filmih kot Apokalipsa zdaj , Cela kovinska jakna , Vod , Hamburger Hill in Črni jastreb dol ] znova in znova in lahko recitira od besede do besede nešteto vrstic iz vsake in večina od nas je bila verjetno tukaj v vojski, ker smo te filme gledali prevečkrat. PCF je del popularne vojaške kulture, čeprav filmski ustvarjalci nenehno prilagajajo svojo zastopanost vojske.

Medtem ko akcijski filmi, hollywoodski kruh in maslo od poznih sedemdesetih let, navadno niso moralno zapleteni, PCF-ji so ali želijo biti. To deloma izvira iz konteksta in vsebine njihovih zgodb. Kot je dejal kritik Andrew Sarris, je vojni film tista kinematografska zvrst, ki lahko izkorišča množično umorstveno nasilje, medtem ko izpoveduje, da o tem daje moralno izjavo. PCF, ki je bil ponarejen, kot je bil v zapozneli kinematografski reakciji na Vietnam, lahko takšne moralne izjave potisne na novo ozemlje, kjer je treba upoštevati ameriški poraz in kjer je o ukrepih ameriške vlade in vojske mogoče razpravljati. Večina PCF-jev se osredotoča na vojaka in veterana, pri čemer vsa večja vprašanja filtrira skozi izkušnje posameznih likov, s katerimi se filmsko občinstvo lahko identificira, in gledalcem omogoči selektivno branje teh filmov.

Največkrat se odzivi, ki jih iščejo PCF, zahvaljujejo za žrtvovanje padlih, držo, ki je primerna za ritualna dejanja spomina.

Noben seznam slavnih filmskih citatov ni popoln brez vrstice podpolkovnika Williama Billa Kilgoreja Obožujem vonj napalma zjutraj od Apokalipsa zdaj . Toda to je izjema

(Alamy)

Dialog PCF, ki se ponavadi izogne ​​nepozabni enojni liniji. Moški se le redko pogovarjajo kot liki iz akcijskih filmov. In ko to storijo, se pisani jezik smiselno loti večjih ciljev.

V nasprotju z normami akcijskih filmov je splošni ton jezika v PCF zadržan in jasen. To niso posebej izraziti ali pametno govoreči fantje. Med streljanjem na avtomatske ali slingovske duhovitosti navadno ne kričijo opolzkov, skupaj z orožjem. Z nekaterimi pomembnimi izjemami je PCF na poti dialoga opredeljen z rezervirano vrsto moškega govora in besedno omejenimi osrednjimi liki.

Kontrastni toni glasu in oseb pogosto kažejo določene vrste vodenja. Kontrast med vznemirjenimi, ponavadi neizkušenimi vojaki, ki kričijo, in izkušenimi vojaki, ki govorijo z izmerjenimi toni, se ponovi v več filmih, včasih pa tudi zaradi discipliniranja mladih vojakov, da ostanejo mirni pod pritiskom. Medtem ko je letalski operater poklical zračni napad Hamburger Hill vzklikne, Odpihnite jih, na katere odgovarja glas z radia. Uporabite ustrezen radijski postopek.

Obstaja ena velika izjema od prakse PCF moderiranja splošnega govora akcijskega filma: inštruktor vaje ali narednik. Kinematografski izvor inštruktorja vpitja vaje sega v film iz leta 1957 D.I. igralec Jack Webb - ki ga je režiral in produciral ter nastopa z zasedbo aktivnih marincev, ki so v filmu napoteni kot igralci (podobno kot Zakon o hrabrosti leta 2012) - v svojem nastopu naredil dovolj prostora za izven scene človeškega vodnika. Vojaška disciplina je predstavljena kot naučena predstava: Če želite biti vojak, se najprej naučite ravnati kot vojak, vendar nikoli ne izgubite globine kot oseba.

Inštruktor vaje R. Lee Ermeyja v Fantje v podjetju C daje tudi dovolj prostora za človeštvo. Vidimo ga izven odra, ki kaže resnično skrb za življenje svojih mož. Novost v tem filmu je pretirana kletvica, na katero je opozoril skoraj vsak kritik. Zdi se, da je vsaka druga beseda kletvica, je dejal en recenzent. Čeprav je to morda Vintage Marine Talk, je kumulativni učinek kmalu utrujajoč in občinstvu povzroči nepotrebne posledice. Odvisno je seveda od občinstva. Drugi ocenjevalec je Ermeyja opisal kot nekdanjega inštruktorja morskih vaj, ki deluje naravno in ga je treba občudovati. Težko si je predstavljati, da bi recenzent podal enak komentar o bolj znanem Ermeyjevem nastopu kot inštruktor vaj Hartman Cela kovinska jakna , kjer daje popolnoma stilizirano predstavo brez trenutkov izven scene.

Vojni filmi so občinstvo - predvsem mlade moške - vedno učili, kako deluje vojna. Ljudje, ki gledajo te filme, se naučijo tudi žargona in litanije vojaškega spota. Osnovna poteza ploskve nudi veliko možnosti za takšno izobraževanje. Novi in ​​neizkušeni vojaki ali nadomestki so vidno vidni v Vod , Hamburger Hill , Vojne nezgode , Reševanje vojaka Ryana , Band bratov in Pacifik . Potrebujejo razlago stvari in njihova krivulja učenja postane tista občinstva. Kot je pozno zapisal veteran Jim Carabatsos v scenariju za Hamburger Hill , Novi fantje pobirajo kadenco in sleng Nam. Filmi z razširjenimi odseki za trening, kot npr Fantje v podjetju C , Cela kovinska jakna , Bili smo vojaki in Jarhead zagotoviti skupinsko izkušnjo potapljanja: občinstvo se uči z moškimi.

Nekateri vojaški reki in pesmi so se v PCF ponavljali, saj so filme povezovali med seboj in z vojaško tradicijo. Rifleman's Creed , napisal generalmajor mornariškega korpusa W.H. Rupertus v zgodnjih štiridesetih letih ostaja del usposabljanja za novačenje marincev. Začenši s črto To je moja puška, pesem je prikazana v več filmih. Vsak besedilo naredi drugače.

Fantje v podjetju C samo prikima proti Verjeti , s fragmentarno črto brez puške sem neuporaben signal za tiste, ki vedo. Cela kovinska jakna v celoti vključuje Creed. Inštruktor drill-a Hartman naroči moškim, da se s puško v roki povzpnejo na pograde, kot da bi na paradi, in skupaj izrecitirajo Creed kot vzglavnik svojih pušk. Da bi zagotovili, da so moški govorili v popolnem soglasju, je režiser Stanley Kubrick igralca Matthewa Modinea, ki je igral Jokerja, posnel veroizpoved na posnetek klika - metronomska kadenca, ki je bila po Modinovih besedah ​​uporabljena za sinhronizacijo vseh nas. Nato je med snemanjem zaporedja vsak moški na posnetku poslušal in recitiral s posnetkom prek brezžične slušalke.

Vietnamska vojna je bila še posebej bogata z vojaškim slengom. Večina filmov v ciklusu PCF iz osemdesetih let prejšnjega stoletja temelji na tem žargonu, strategiji, ki te filme povezuje z resničnostjo življenja vojakov (pa tudi z vojno literaturo) in jih povezuje med seboj. Težko je vedeti, ali film pozneje v ciklusu citira prejšnji film ali preprosto tapka isto bogato žilico pristnega vojaškega govora. Na primer Fantje v podjetju C vrže v fragmentarni omembi običajne vojaške priredbe psalma 23: Ja, ko hodim po dolini smrti, se ne bojim zla. Ker sem najslabša mati - v dolini. Vedno grozljiv Sgt. Tony Meserve, ki ga igra Sean Penn, recitira celotno besedilo v Vojne nezgode.

Besedna zveza sorry ’bout, ki se redno pojavlja v vietnamski literaturi: v ustnih zgodovinah, kot npr Lovci na glave: zgodbe iz 1. eskadrilje, 9. konjenice v Vietnamu, 1965–1971 ; v literarnih spominih, kot je Philip Caputo Govorice o vojni ; in v romanih, kot je Daniel Ford Incident na Muc Wa (vir za Pojdi povej Špartancem ), kjer besedno zvezo izgovori sedemkrat, vsakič drug vojak z drugačnim činom, vedno kot odgovor na slabo situacijo. Odklonilni imperativ, ki ima osrednjo vlogo v Vojne nezgode . Tik pred Browniejem, ustreljenega izkušenega vojaka, poskuša poučiti Pvt. 1. razred Max Eriksson (Michael J. Fox) - ki je bil v državi tri tedne - kdaj uporabiti besedno zvezo in kako jo izgovoriti. Cilj je utrjevati Erikssona do Vietnamcev. Mlad človek nikoli povsem ne razume.

—Todd Decker je profesor glasbe na univerzi Washington v St. Avtor štirih knjig o ameriški komercialni glasbi in medijih je predaval v Kongresni knjižnici, londonskem muzeju Victoria in Albert ter v pariškem LabEx Arts-H2H.

Objavljeno v številki oktobra 2017 Vietnam revija.